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quinta-feira, 12 de novembro de 2009

E O CAFÉ DÁ O TOM...

Genteeeeeeee...
As cores do café nas mãos da artista Karen Eland dá o tom na reprodução de grandes obras famosas. Confira na matéria abaixo, extraída do Blog GloboRural:
"O trabalho de baristas, que transformam xícaras de café em arte, já é mundialmente apreciado. Mas a norte-americana Karen Eland resolveu ir além. Ela reproduz obras famosas com o uso de café, no lugar de tintas.

A primeira criação nasceu em 1997, e desde então Karen já contabiliza 90 obras com a técnica, com reproduções de Da Vinci a Van Gogh. “Tive a ideia de desenhar com o grão quando estava em uma cafeteria, degustando um expresso e pensando como aquela cor era maravilhosa”, conta. Além de usar o café como matéria-prima, em grande parte das pinturas a barista “introduz” uma xícara com a bebida."




















segunda-feira, 6 de abril de 2009

TELAS EM PENAS DE CISNE...


Depois de trabalhar vários anos junto à natureza, seja como fazendeiro ou responsável por uma reserva de caça no norte do país de Gales, o britânico Ian Davie começou a pintar usando penas de cisne como tela.

Davie nunca havia pego num pincel até 2004, quando decidiu tentar desenhar as cenas da natureza que estava acostumado a ver.

Depois de pintar quatro quadros e perceber que tinha "um talento natural", Davies decidiu procurar uma tela que fosse natural e sustentável.

"A ideia de pintar em penas veio quando eu estava de férias na Nova Zelândia, depois que vi como os Maoris usavam penas coloridas em suas roupas cerimoniais", disse Davie à BBC Brasil.

"Ao voltar para casa, usei uma pena de cisne que havia recolhido anos antes, na região em que moro. A resposta para essa pintura inicial foi fantástica"

"A arte é uma expressão tão pessoal que dois artistas nunca mostrariam a mesma cena da mesma forma. Mas há alguma satisfação quando as pessoas dizem que seu trabalho tem características reconhecidas instantaneamente", diz Davie, que conta já ter recebido o comentário várias vezes desde que passou a usar as penas.


Artista começou a pintar em 2004



Antes de usá-las, o artista limpa e as penas, uma a uma, com água quente e algodão, e depois as "penteia" com uma pinça, para então começar o árduo processo de pintura.

Com um pincel tamanho 000, ele usa tinta acrílica para criar imagens de pássaros, borboletas e até paisagens.

"Tendo trabalhado junto à natureza por toda a minha vida, não é de surpreender que esses sejam os temas que escolhi pintar, aproveitando minha experiência."

Davie agora tem um suprimento contínuo de penas. Os guardas de uma reserva de pássaros perto da casa dele recolhem as penas na época da troca.

O artista - que mora no parque nacional Snowdonia, no País de Gales, já expôs em várias galerias e no Museu de Arte Moderna da região.

segunda-feira, 16 de fevereiro de 2009

BODY ART - DESENHA OBAMA...


Performers com corpos pintados posam para formar o rosto do presidente dos EUA, Barack Obama, durante apresentação do artista suíço Dave no Monte Filopapou, em Atenas, nesta segunda-feira (16). O ato faz parte da Maratona da Arte, que vai viajar pelo mundo até 2050. (Foto: Reuters)

quinta-feira, 13 de novembro de 2008

TELA DO GRAFITEIRO JEAN-MICHEL BASQUIAT...


'Sem título (boxeador)', tela pintada pelo grafiteiro Jean-Michel Basquiat em 1982, foi vendida em um leilão nesta quarta-feira (12) em Nova York por US$ 13,5 milhões. A obra pertencia ao baterista da banda Metallica, Lars Ulrich, que além de música é colecionador de objetos de arte. No acervo particular de Ulrich, o destaque são obras de artistas de vanguarda europeus como Asger Jorn e Karen Appel. (Foto: Divulgação/AP)

terça-feira, 11 de novembro de 2008

PINTURA DIGITAL DOS SETE PECADOS CAPITAIS...

Marta Dahlig é uma talentosa artista Polonesa, que trabalha com pintura digital. Seus trabalhos são cheios de detalhes e percebe-se claramente tratar-se de uma perfeccionista. Cuidadosa ao extremo, clackeri, como é conhecida, tem em seus trabalhos, cores exuberantes e vivas e uma diversidade imaginativa sem igual.( Texto retirado da Wikipedia)
Neste trabalho de 2006, a artista nos traz a sua visão dos sete pecados capitais.


Ira...

Avareza...
Gula...


Inveja...

Luxúria...

quarta-feira, 5 de novembro de 2008

ADOLESCENTE PAULISTANO NO LOUVRE




O hobby preferido do estudante de desenho industrial Arthur Sakemi, de 18 anos, não é andar skate, jogar futebol ou passar horas em frente ao videogame. O que ele gosta de fazer nas horas vagas são pinturas em óleo sobre tela, origami e tocar rock em sua guitarra. Apaixonado por desenho e pintura desde criança, Sakemi terá uma oportunidade que muitos artistas com anos de estrada ainda não conseguiram: a de expor um quadro seu no Museu do Louvre, em Paris, na França. O adolescente paulistano foi selecionado para participar de uma mostra anual no museu francês que divulga novos artistas de todo o mundo.




Das sete obras que o jovem inscreveu, a selecionado foi o quadro com um desenho de um dragão ao estilo tribal sobre um fundo vermelho. “Eu nunca havia inscrito trabalhos em nenhum concurso. Minha professora de pintura mostrou meus quadros à representante do Louvre no Brasil e ela me convidou para participar da seleção”, conta o artista. [...]

quinta-feira, 23 de outubro de 2008

ARTE E FÓRMULA 1...

O mundo das artes é fantástico! A motivação e a inspiração une as pessoas e as suas paixões num ato puro de liberdade e amor as artes nas suas diversas formas de expressão. É o que observamos nessa matéria do UOL Esporte em São Paulo:



Na foto, 'Il vincitore', obra criada pelo próprio curador Paulo Solaris que será entregue a Felipe Massa.


Uma exposição em São Paulo mostrará como 25 artistas plásticos, entre pintores e escultores, vêem a velocidade e, especificamente, a principal categoria do automobilismo. "Arte na Fórmula 1" é uma das diversas atrações que a capital paulista receberá nas duas semanas que antecedem o GP Brasil, o último da temporada 2008.

Tela de Manci Marconi é uma das 25 obras expostas na mostra '"Arte na Fórmula 1"

Com curadoria de Paulo Solaris, conhecido por seus trabalhos sobre Ayrton Senna, a mostra tem como principal desafio reproduzir, em telas e esculturas, a habilidade e o arrojo dos pilotos de F1. Solaris também é responsável por uma das obras, 'Il Vincitore', que será entregue ao brasileiro Felipe Massa, da Ferrari.

A exposição promete ainda contar com um toque feminino forte, já que 15 dos 25 artistas convidados são mulheres.

A vernissage acontece na próxima terça-feira, às 20h, no Hotel Transamérica. A mostra estará aberta ao público entre os dias 29 de outubro e 12 de novembro, e a entrada é gratuita. [...]

domingo, 19 de outubro de 2008

"I/LEGÍTIMO: DENTRO E FORA DO CIRCUITO"

FERNANDO SERPONE
da Folha Online


Em iniciativa conjunta, o Museu da Imagem e do Som de São Paulo (MIS) e o Paço das Artes realizam simultaneamente a exposição "I/Legítimo: Dentro e Fora de Circuito", a partir de sábado (18).

Com curadoria de Priscila Arantes e Fernando Oliva, a mostra questiona os mecanismos de legitimação no sistema da arte, além de suas fronteiras e intersecções com outros circuitos.



Foto de Fernando Martins, no Paço das Artes (USP), a partir deste sábado, na exposição I/Legítimo; mostra também ocorre no MIS


A exposição contará com diversas performances --como skatistas profissionais usando esculturas para fazer manobras e apresentação do coletivo Instituto-- e terá espaço para várias formas de expressão artística como quadrinhos, tatuagem, grafite e videoclipes.

"Procuramos lugares de fronteira, que ainda não são relacionados oficialmente como dentro do mainstream da arte contemporânea", disse Fernando Oliva, Gerente de Projetos do MIS, à Folha Online.


Foto de vídeo de Shaun Gladwell, que registra a interação das pessoas com o espaço urbano

"O objetivo não é identificar quem está dentro ou fora do 'mainstream'", explica Oliva. A curadoria apresentou a idéia da "fronteira" aos artistas na forma de uma provocação. "A exposição são as respostas dos artistas a essa provocação --você está em processo de legitimação ou não? Você faz parte do mainstream ou não?", afirma o curador, acrescentando que a exposição "não tem o poder nem o objetivo de identificar e de dizer quem está dentro e quem está fora do 'mainstream'".

Tela de stêncil do artista Tinho, exposta no Paço das Artes


Serão expostos trabalhos e ações de 42 artistas e coletivos da Austrália, Brasil, Canadá, Espanha, EUA, França, Inglaterra, Peru, Romênia e Uruguai, nos mais diversos suportes --animação, fotografia, vídeo, performance, instalação, arte digital, música, escultura, desenho e pintura. [...]


Fonte:
http://www1.folha.uol.com.br/folha/ilustrada/ult90u456729.shtml

quarta-feira, 8 de outubro de 2008

domingo, 5 de outubro de 2008

MARIA ANTONIETA: A RAINHA

[...] Para apresentar os diferentes aspectos da personalidade de Maria Antonieta, que continua despertando o interesse de historiadores, escritores e cineastas, a decoração da mostra Marie-Antoinette foi realizada por um cenógrafo de ópera, Robert Carsen.

Afinal, para muitos, a vida da última rainha da monarquia absoluta francesa pode ser comparada a de um personagem de ópera.

Conhecida pelos seus excessos, a “austríaca”, como muitos a chamavam, era criticada por supostamente gostar de prazeres caros, ser frívola, “sem cérebro” e “viciada” em doces. Mas Maria Antonieta também era adulada, pelo menos por parte do povo francês.

Ela foi considerada a maior mecenas cultural da época, na área das artes decorativas, da música e da moda, criando um estilo único que até hoje está associado ao seu nome. [...]

Maria Antonieta com uma rosa, por Elisabeth Louise Vigée-Le Brun, 'retratista oficial' da rainha. A obra está entre mais de 300 itens, entre entre pinturas, esculturas, móveis e objetos de arte, de coleções públicas e privadas de toda a Europa expostos no Museu do Grand Palais, em Paris.

'Taça-seio', porcelana de Sèvres. Segundo a lenda, o seio de Maria Antonieta, esposa do rei Luís 16, teria servido como modelo para a realização da peça, destinada a conter somente leite. O objeto teria sido usado pela rainha no Palácio de Versalhes.


Esta é uma harpa de Maria Antonieta, datada de 1774. Ela foi considerada a maior mecenas cultural da época na área de artes decorativas, música e moda, criando um estilo único que até hoje está associado ao seu nome.



Desenho 'Maria Antonieta conduzida ao suplício', com notas manuscritas, atribuído a Louis David. A rainha morreu guilhotinada na Praça da Concórdia, em Paris, em 1793. Seus gastos faraônicos contribuíram para sua falta de popularidade.



A escrivaninha de Maria Antonieta, datada de 1784, integra o acervo do Museu do Louvre e também está exposta no Museu do Grand Palais até o dia 30 de junho. Ela se sentia oprimida pelo rigoroso protocolo de Versalhes e acabou desenvolvendo um outro estilo de vida no palácio, mais refinado.



Esta foi a camisola usada por Maria Antonieta durante sua detenção. Ela viveu seus últimos dias na prisão da Conciergerie antes de decapitada no auge da Revolução Francesa. Sua vida foi contada em inúmeros filmes e livros.




Maria Antonieta, rainha da França, e seus filhos, em tela de 1789, de Vigée-Le-Brun. Maria Theresa, a primeira filha, nasceu oito anos após o casamento com Luís 16, época que representou o apogeu da popularidade de Maria Antonieta. A rainha teve quatro filhos.



Réplicas de colares da rainha, confeccionadas na época pelo joalheiro real Charles Boehmer, também podem ser vistas na mostra em Paris. Maria Antonieta se casou aos 15 anos, em 1770, com o rei Luís 16, alguns meses mais jovem do que ela.


Fonte:
http://www.bbc.co.uk/portuguese/reporterbbc/story/2008/03/080319_mariaantonieta_fotos.shtml

PALÁCIO DE MARIA ANTONIETA

Daniela Fernandes
De Paris para a BBC Brasil
Após um ano fechado para obras, o Petit Trianon, no Palácio de Versalhes, residência de Maria Antonieta, será reaberto nesta quinta-feira e permitirá, pela primeira vez, a visita da área total do local utilizado pela jovem rainha para escapar da etiqueta da Corte.

No dia 5 de outubro de 1789, Maria Antonieta, então esposa do rei Luís 16, estava no Petit Trianon quando foi levada por revolucionários e nunca mais retornou a Versalhes. Ela foi guilhotinada em Paris em 1793. [...]

Após um ano fechado para obras, o Petit Trianon no Palácio de Versalhes, residência da Maria Antonieta, será reaberto, permitindo, pela primeira vez, uma visita ao local utilizado pela jovem rainha para escapar da etiqueta da Corte. (Copyright: Christian-Milet)



No palácio, ela promovia muitos eventos sociais, até que em 5 de outubro de 1789, Maria Antonieta foi levada por revolucionários e nunca mais retornou a Versalhes. Ela foi guilhotinada em Paris em 1793. As obras restauraram o local, que está exatamente como ela deixou. (Copyright: Christian-Milet)


Cerca de 250 pessoas trabalharam nas obras. Entre elas, artesãos especializados no patrimônio histórico francês. Considerado uma obra-prima do estilo neoclássico francês, o Petit Trianon foi construído em 1762-68 pelo rei Luís 15, para abrigar suas 'favoritas'. (Copyright: Christian-Milet)


A restauração desse pequeno castelo e seus jardins custou o equivalente a R$ 14,2 milhões. Ela foi financiada por patronos das artes. O rei Luís 16 deu o castelo e a área dos jardins para Maria Antonieta como presente de casamento. Na época, ela tinha 15 anos. (Copyright: Christian-Milet)

sexta-feira, 26 de setembro de 2008

BONECAS? NÃO! BODY PAINTING.

Body Painting coleção Industrial dolls

Modelo Julia Rabko

Body Painting é uma das pinturas mais expressivas das artes plásticas. Usando a anatomia humana para retratar o belo e destacando em cores todo o charme de um corpo nu, mas ao mesmo tempo coberto com arte.

Modelo Caroline Chartrand


É essa a arte do brasileiro Alex Hansen, do Rio de Janeiro.Em seus trabalhos podemos ver belíssimos efeitos visuais, como linha, forma, cor, volume e textura, onde a tela é o próprio corpo. Valorizando composição, equilíbrio, harmonia, ritmo e movimento.

Modelo Mika Emme


“Segundo Hansen é necessário haver uma química entre o artista e a modelo, uma dinâmica, uma certa sintonia na qual um interage sobre o outro.O domínio da técnica do desenho é uma das ferramentas fundamentais para a execução desse trabalho”. [...]


Modelo Giselle Hinds

Fonte: http://bocaberta.org/2008/09/body-painting-de-alex-hansen.html

quinta-feira, 25 de setembro de 2008

ANIMAIS NAS MÃOS...

O artista italiano Guido Daniele conhecido por usar mãos humanas como tela para pintar figuras de animais começou a desenvolver a técnica artística inusitada em 2001, depois que pintou a cabeça de um animal na mão de uma modelo, como parte de uma campanha publicitária para um banco.[...] Abaixo alguns dos seus trabalhos: